Lokacija: Studio -21- (Velebitska 66)

Vrijeme: 27. veljače– 13. ožujka 2024.



"Crno bijelo u boji" Dražena Pejkovića i Tončice Jelača Marijančević Tonke će se održati u utorak, 27.veljače 2024. u 19:00 sati u galeriji Studio-21-.

Kustosica izložbe je Dora Derado Giljanović:
(...)"Dva su ovo kiparska rukopisa koja se sudaraju i stvaraju novi život i novu interpretaciju. A da nema njihove suprotnosti, ne bi bilo ni tog novog života.

Postavljena na tri punkta u galerijskom prostoru strše dramatične, crne skulpture Dražena Pejkovića. Središnje „kozmičko jaje“ utjelovljenje je Velikog praska – dramatično i crno. No, iz njega zato izvire zraka svjetla, „Velika mahuna“ Tončice Jelače Marijančević, koja ga prodire i iz njega se izlijeva, šireći se po galeriji. Njezina mekana, pamučna nutrina gnijezdo je života. Svjetlo je to koje je nastalo iz velikog praska i zahvaljujući kojem su rođene brojne zvijezde i klice budućeg života. Ovo nas upućuje da čak i usred kozmičke tmine, svjetlo će naći načina da se probije."


O umjetnicima:

DRAŽEN PEJKOVIĆ rođen je 14.02.1968., živi i radi u Splitu. Studirao je arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, na kojem je diplomirao 1994. Bavi se urbanizmom i arhitekturom, a tijekom profesionalnog djelovanja radi u resoru urbanizma Grada Splita i IGH-u na vođenju projekata.

Kreativna istraživanja započinje 1986. godine tijekom srednje škole pod mentorstvom odvjetnika i kolekcionara umjetnina Dalibora Paraća i arhitekta Nevena Šegvića. Tijekom studija pod mentorstvom Josipa Vanište i kipara Andrije Krstulovića nastavlja umjetnička istraživanja i postavlja 1989. prvu samostalnu izložbu u Zlatnim vratima u Splitu, koju je recenzirao arhitekt Frane Gotovac tekstom objavljenim u Slobodnoj Dalmaciji, a 1992.godine postavlja drugu samostalnu izložbu na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu.

Sudionik je zagrebačkog Salona mladih (HDLU Zagreb) s radom Noina arka – projekt broda, 1997. godine, a 2011. sudionik je 6.Međunarodnog MIKK-ovog fotografskog natječaja na temu : Digitalna apstrakcija, Murska Sobota – Slovenija s radom VIRUSI koji je uvršten u selekciju i katalog izložbe. Od 2013.godine do danas surađuje s hrvatskom tvornicom tepiha Regeneracija – Zabok u sklopu projekta AUTOPORTRETI, što je rezultiralo izvođenjem 5 dizajniranih tepiha i skupnom izložbom UMJETNOST I DIZAJN U VUNI održanoj 2015. godine u Staroj gradskoj vijećnici u Splitu, na kojoj su uz njegove, predstavljeni i radovi 25 renomiranih hrvatskih umjetnika i dizajnera.

2015. godine ostvario je autorsku suradnju s koreografom Dinkom Bogdanićem i glazbenim umjetnikom Joškom Koludrovićem na izvođenju baletnog djela PIXELS koje je praizvedeno u splitskom HNK u sklopu Svjetskog dana plesa.


TONČICA JELAČA MARIJANČEVIĆ rođena je 1965 u Selcima na Braču u tradicionalno klesarskoj obitelji,gdje je stekla senzibilnost za formu. Pohađa srednju umjetničku školu u Splitu i 1983 se upisuje na ALU u Sarajevu ,smjer kiparstvo,kod profesora Alije Kučukalića, te završava studij 1987.godine. Pedagoške predmete polaže 2000 i radi kao profesor modeliranja, crtanja i slikanja u srednjoj umjetničkoj školi u Splitu na određeno vrijeme.

Izrađuje skulpture, uglavnom ambijentalne instalacije u kaširanom pamuku,rižinom papiru i drugim materijalima (drvo ,metal , žica, teracota….)popraćeno svjetlosnim i zvučnim dodacima,koje sama izvodi. Bavi se izradom keramike u raku tehnici te fotografijom,
naročito podvodnom. Izlagala je na 19 samostalnih izložbi i više skupnih.

Informacije o izložbi dostunpne na linku.




Location: Studio-21- (Velebitska 66)

Time: February 27th – March 13th, 2024.


Dražen Pejković and Tončica Jelača Marijančević Tonka's "Black and White in Color" will take place on Tuesday, February 27, 2024, at 7:00 PM at Studio-21- gallery.

The exhibition curator is Dora Derado Giljanović:

(...) "These are two sculptural manuscripts colliding and creating new life and interpretation. Without their opposition, there would be no new life.

Dražen Pejković's dramatic black sculptures stand out at three points in the gallery space. The central 'cosmic egg' embodies the Big Bang – dramatic and black. However, from it emerges rays of light, Tončica Jelača Marijančević's 'Big Pod,' which pierces it and spills out, spreading throughout the gallery. Its soft, cottony interior is the nest of life. This light originated from the Big Bang and is the reason for the birth of countless stars and the seeds of future life. This indicates that even in the midst of cosmic darkness, light will find a way to break through."


About the artists:

DRAŽEN PEJKOVIĆ was born on February 14, 1968, and lives and works in Split. He studied architecture at the Faculty of Architecture in Zagreb, where he graduated in 1994. He is involved in urban planning and architecture, working in the urban planning department of the City of Split and IGH on project management.

His creative exploration began in 1986 during high school under the mentorship of lawyer and art collector Dalibor Parać and architect Neven Šegvić. During his studies under the mentorship of Josip Vaništa and sculptor Andrija Krstulović, he continued artistic research and held his first solo exhibition in 1989 in Split.

He participated in the Zagreb Youth Salon (HDLU Zagreb) in 1997 with the work 'Noah's Ark – a ship project' and in 2011, he participated in the 6th International MIKK Photography Competition on the theme: Digital Abstraction, Murska Sobota – Slovenia, with the work 'VIRUSES,' which was included in the exhibition selection and catalog. From 2013 to the present, he has collaborated with the Croatian carpet factory Regeneracija – Zabok as part of the project 'SELF-PORTRAITS,' resulting in the creation of five designed carpets and a group exhibition titled 'ART AND DESIGN IN WOOL' held in 2015 in the Old City Hall in Split.

In 2015, he collaborated with choreographer Dinko Bogdanić and musical artist Joško Koludrović on the ballet work 'PIXELS,' which premiered at the Split National Theater as part of World Dance Day.


TONČICA JELAČA MARIJANČEVIĆ was born in 1965 in Selca on the island of Brač, into a traditional stonecutting family, where she developed sensitivity to form. She attended the School of Applied Arts in Split and enrolled in the Academy of Fine Arts in Sarajevo in 1983, majoring in sculpture under the guidance of Professor Alija Kučukalić, completing her studies in 1987. She studied pedagogical subjects in 2000 and worked as a professor of modeling, drawing, and painting at a high school in Split on a temporary basis.

She creates sculptures, mainly ambient installations in laminated cotton, rice paper, and other materials (wood, metal, wire, terracotta, etc.), accompanied by light and sound elements, which she executes herself. She is involved in making ceramics using the raku technique and underwater photography. She has exhibited in 19 solo exhibitions and several group exhibitions.

Information about the exhibition is available at the link.