Izložba triju umjetnica: "Intuicija"

Izložba triju umjetnica: "Intuicija"


Lokacija: Sveučilišna galerija Sveučilišta u Splitu

Vrijeme: 12. - 31. siječnja 2024.g.





Kustosica: Vanda Franičević


Ovaj susret triju umjetnica, Alme Čače, Karin Grenc i Tee Morić Šitum, a na temu intuicije, zasniva se na kontinuitetu razmjene likovnih iskustava i svojevrsnom prožimanju najnovijih ciklusa umjetničkog stvaralaštvau 2023. godini. Sama riječ „intuicija“ dolazi od latinskog izraza u značenju za „gledanje“, „zrenje“ odnosno „umjetničko sagledavanje stvarnosti“. Koristeći se načelom intuitivne tradicije, međusobno udaljene izričaje umjetnice su približile nadopunjavajući se gotovo jednakim pogledom na svijet i pozivajući se na ženski princip. Ovime je formiran posve fluidan smjer, a koji se zasniva na prisutnosti znatno reducirane vizualne forme (slike, slikarske instalacije i kolaža te montaže prema modelu asamblaža ili ready-made događaja).

Izložba „Intuicija“ nastala je kao nagovještaj današnjice i sutrašnjice u likovnoj umjetnosti, a s ciljem uprizorenja novih ili drugačijih likovnih rješenja.

Alma Čače
Stvarajući jednu likovnu priču, Alma Čače poseže za prirodnim materijalima, pa sama izrađuje „kistove“ od različitog drva i mediteranskog bilja, ili pak od vlasi kose, a slika akrilom i laviranim tušem na rižinom i japan-papiru te bugačici. Pri razradbi teme, motiv svodi na fotografski detalj. Slikajući vrlo apstraktno, postepeno razvija kompoziciju morske obale i raznolikošću kompozicijskih rješenja potiče živost u prikazivanju krajolika morskog zavičaja.


Karin Grenc
Svoj umjetnički rad Karin Grenc zasniva na preoblikovanju maritimnog svijeta Mediterana. Polazeći od njenih „drvolikosti“ kao alegorija mora, sada pak svjedočimo obradi srcolikog drva u alegorizaciji slobode duha.
Mijenjajući volumen i plastičnost predmetima iz prirodnog okružja, Karin oblikuje trodimenzionalne predmetne kolaže tehnikom asamblaža ili jednostavno postavlja kulturne produkte u umjetnički prostor galerije kao primjerice pseudo ready-made model bilježnice. Riječ je o konceptu obnovljene likovnosti koja pripada neutralnom svijetu umjetnosti i svjedoči o različitim oblicima izvan umjetničke pojave. Drugim riječima, smionim jezikom umjetnosti iskazana je kritika potrošačke kulture i „pretjerana“ estetizma, što je postignuto ukazivanjem na sveprisutnu industrijsku stvarnost.


Tea Morić Šitum
U novijem ciklusu, geneza slikarskog izričaja Tee Morić Šitum počiva na motivu cvijeća u vazi kao trivijalnog arhetipa Prirode. Riječ je o neprikazivačkom slikarstvu otvorene, apstraktne forme. Slikarica kompoziciju gradi dajući boji oblik i konačnu formu, a pritom se služi klasičnim postulatima u tehnici ulja i akrila na platnu. Postupnim obogaćivanjem kompozicije, izviru različiti elementi slike kao modifikacije svjetla (boje) ili zvuka (tonova).

Web stranica: Sveučilišna galerija

 

Location: University Gallery of the University of Split

Time: January 12 - 31, 2024


Curator: Vanda Franičević

This encounter of three artists, Alma Čače, Karin Grenc, and Tea Morić Šitum, exploring the theme of intuition, is based on the continuity of exchanging artistic experiences and a kind of interweaving of their latest artistic cycles in 2023. The word "intuition" itself comes from the Latin expression meaning "to see," "to gaze," or "artistic perception of reality." By using the principle of intuitive tradition, the artists, with their distinct expressions, have brought themselves closer, almost sharing a similar view of the world and invoking the feminine principle. This has formed a completely fluid direction, based on the presence of significantly reduced visual forms (paintings, painting installations, collages, and montages following the assemblage or ready-made model).
The "Intuition" exhibition emerged as a glimpse of the present and future in visual arts, with the aim of depicting new or different artistic solutions.

Alma Čače
Creating a visual story, Alma Čače uses natural materials, making "brushes" from different types of wood and Mediterranean plants, or even hair strands, painting with acrylic and ink on rice and Japanese paper, and canvas. In developing the theme, she reduces the motif to a photographic detail. Painting in a highly abstract manner, she gradually develops the composition of the seashore, infusing vitality into the depiction of the maritime landscape through diverse compositional solutions.

Karin Grenc

Karin Grenc's artistic work is based on the transformation of the maritime world of the Mediterranean. Starting with her "woodiness" as an allegory of the sea, we now witness the processing of heart-shaped wood in the allegorization of the freedom of spirit. Changing the volume and plasticity of objects from the natural environment, Karin shapes three-dimensional object collages using the assemblage technique or simply places cultural products in the artistic space of the gallery, such as a pseudo ready-made model of a notebook. This is a concept of renewed artistry belonging to the neutral world of art, testifying to various forms beyond artistic phenomena. In other words, it expresses criticism of consumer culture and "excessive" aesthetics, achieved by pointing out the ubiquitous industrial reality.

Tea Morić Šitum
In her recent cycle, the genesis of Tea Morić Šitum's painting expression is based on the motif of flowers in a vase as a trivial archetype of Nature. It involves non-representational painting of open, abstract forms. The painter builds the composition by giving color shape and final form, using classical postulates in the technique of oil and acrylic on canvas. Through the gradual enrichment of the composition, various elements of the painting emerge as modifications of light (colors) or sound (tones).

Web site: University Gallery

Podijelite:

Istaknuto